ComeIn

Das Meta-Videoportal unterrichtsvideos.net stellt eine zentrale Suche von Unterrichtsvideos und Lernangeboten für die Lehrkräftebildung bereit, darunter authentische Fallbeispiele zum Trainieren professioneller Unterrichtswahrnehmung von Klassenführung (Classroom management) und verschiedensten Qualitätsdimensionen von Unterricht. Das Portal bietet eine frei-zugängliche, portalübergreifende Suche für Unterrichtsvideos aller Jahrgangsstufen, Schularten und für eine Vielzahl von Fächern. Komplettiert wird das Angebot durch Lernangebote für die Lehrkräftebildung, darunter Selbstlernmodule, Interviews mit Lehrkräften und vielem mehr. Als Verbundnetzwerk ermöglicht das Portal über eine zentrale Registrierung einen einfachen Zugang zu zugangsbeschränkten Inhalten, wie Transkripten, Unterrichtsverlaufsplänen, authentischen Fallbeispielen und vielem mehr. Akteuren der Lehrkräftebildung wird somit schnell und unkompliziert ermöglicht, Unterrichtsvideos und Lernangebote für die Aus- und Fortbildung zu finden und nutzen, die für eine Jahrgangsstufe, Schulart, ein Fach oder Thema relevant sind.

Fachübergreifend

Fortbildung, Hochschule

OER

Im Rahmen des Projektes entstand ein eintägiges Tagungskonzept für Lehrkräfte des Faches Kunst mit dem Titel „Visual Empowerment – Schärfung geschlechtersensibler Blicke durch, in und mit Kunst im digitalen Raum“ (erstmalig durchgeführt an der Kunstakademie Düsseldorf, 08.03.2025 unter diesem Titel, zweite Durchführung am 25.11.2025 unter dem Titel „Gendered Images - Digitale Bildkultur aus kunstpädagogischer Perspekti-ve“ an der AdBK Nürnberg). Teil der Fortbildung ist eine Verhandlung patriarchal geprägter Sehgewohnheiten und dazu gehöriger Theorien sowie die Erforschung pädagogischer Potentiale digitalitätsbezogener (Medien-)kunst im Kunstunterricht. Im Vordergrund stehen dabei Prozesse des Be- und Hinterfragens von Blickregimen und deren Dekonstruktion durch ausgewählte künstlerische Positionen aktueller netzfeministischer Bewegungen, Social-Media-Trends und der feministischen Avantgarde. Die Tagung besteht aus verschiedenen kunstwissenschaftlichen, medientheoretischen und kunstpädagogischen Vorträgen, einer Stationsarbeit zur geschlechtersensiblen Bildung sowie einem mit Studierenden entwickeltem Workshop zur medialen Performativität von Geschlecht und sich daraus ergebenden Möglichkeiten für eine geschlechtersensible Bildung im Kunstunterricht. Zusätzlich kann noch ein Ausstellungsbesuch das Tagungsformat ergänzen.

Kunst, Studienbereich Bildende Kunst, Bildende Kunst/Graphik

Hochschule, Fortbildung

OER

Die entwickelten Materialien richten sich an Lehrkräfte des Faches Kunst und dienen als Vorbereitung auf den Unterricht in der Mittel- und Oberstufe. Es handelt sich um Impulse, die im Rahmen des Projekts ComeArts zur Entwicklung von Fortbildungs­materialien für Kunstlehrkräfte entstanden sind und darauf abzielen, kunstpädagogische Bildungsprozesse im Kontext einer durch ­ Digitalität veränderten Kultur zu reflektieren und anzuleiten. Sie ­ greifen ­ aktuelle Themen zu Digitalität und Diskriminierungskritik auf. Sie sind dafür gedacht, Verbindungen von Werken der Kunst der ­ Gegenwart und jüngsten Vergangenheit zu Medienphänomenen, zu Digitalität oder Social Media aufzuzeigen. Es werden künstlerische Arbeiten vorgestellt und kunst- und medientheoretische Fragestellungen erörtert, die als Anregung für den Unterricht genutzt werden können. Die Sammlung „KUNST MACHT MEDIEN“ dient als Ideenquelle für einen Kunstunterricht, der sich vor dem Hintergrund einer Kultur der Digitalität in Teilen wandelt. Ziel ist es, gestalterisches Tun, künstlerisches Denken und die Sensibilisierung der Wahrnehmung für eigene Gestaltungen und die Gestaltungen anderer zu stärken. Nicht erst in einer Kultur der Digitalität entstehen künstlerische Werke, die die Medienspezifizität selbst thematisieren oder integrieren. Aus diesem Grund ist diese in der Rezeption von Werken der jüngeren Gegenwart auf besondere Art und Weise mitzudenken; der Bezug zu neuen Medien findet in der Kunst selbst statt, darüber hinaus kann er durch die Integration von Techniken auch als Erweiterung des Gestaltungsrepertoires verstanden werden. In beiden Fällen dient er als Motivation, da häufig eine enge Verknüpfung zur Lebenswelt von Kindern und ­ Jugendlichen herstellbar ist.

Kunst, Studienbereich Bildende Kunst, Bildende Kunst/Graphik

Sekundarstufe I, Sekundarstufe II

OER

Dieses Nutzungskonzept richtet sich an Fortbildner:innen, Fachberater:innen, Multimedia-berater:innen, Multiplikator:innen sowie Mitarbeiter:innen an Seminaren für Ausbildung und Fortbildung der Lehrkräfte im Fach Musik (Grundschule, Sekundarstufe I / II). Es bietet konkrete Module für körper- und wahrnehmungsorientierte Musizierangebote, in denen Apps als ‚Instrumentarium' facettenreicher digitaler Musikformen digitaler Kulturen integriert werden. Die Module sind für Novizen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Im Mittelpunkt stehen drei Unterrichtsmodule, die grundlegende Spielweisen digitaler Performance sowie deren spezifische Körperlichkeit erfahrbar machen. Eingebettet in angeleitete und explorative Musizierprojekte werden Formen wie Liedbegleitung, Klassenmusizieren als Band sowie Performance-Duos erprobt. Darüber hinaus regen ausgewählte Reflexionsimpulse dazu an, das eigene körperliche Erleben sowie die Kulturalität musikalischer Praxis kritisch zu reflektieren. Auf diese Weise können Fragen nach der kulturellen Transformation digitaler Musikpraktiken sowie nach Körperbildern und Teilhabe bearbeitet werden – mit vielfältigen Bezügen zu curricularen Themenfeldern wie ‚Musik und Körper‘ sowie kultureller Diversität.

Musik

Schule, Primarstufe, Sekundarstufe I, Sekundarstufe II, Fortbildung

OER

Pop fordert zum eigenen Tun auf – und das ohne umfangreiche instrumentalpraktische Voraussetzungen. Klang entsteht in aktuellen Musikproduktionen fast immer digital. Schnittstellen und Programme ermöglichen komplexe Eingriffe in Sound und Form mit nur einem Klick oder Wischen. In dieser webbasierten Fortbildung (interpolation.web.leuphana.de) erhalten die Teilnehmenden einen Einblick in digitale Produktionsweisen aktueller Popmusik mit besonderem Fokus auf den Sound. Sie erproben Produktionstechniken zur kreativen und differenzsensiblen Nutzung vorhandenen Materials und gestalten darauf aufbauend eigene Songs. Dabei reflektieren sie die klanglichen Ursprünge stilhybrider Popmusik sowie die Entstehungs- und Rezeptionskontexte digitaler Musikproduktionen. Zudem haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, Praxismaterialien für die Schule zu erproben und dabei ihre pädagogischen wie technischen Kompetenzen adaptiv weiterzuentwickeln. Die Fortbildung richtet sich an alle Lehrkräfte und Multiplikator*innen für das Fach Musik in den Sekundarstufen I und II aller Schulformen, die ihren Unterricht diversitätssensibel, kreativ und mediengestützt gestalten möchten. Das Angebot steht sowohl als webbasierter Selbstlernkurs für Musiklehrkräfte als auch als fünfstündiger Präsenzworkshop oder als Blended-Learning-Format auf Basis der Website mit einem Nutzungskonzept für Multiplikator*innen zur Verfügung. Vorerfahrung im Bereich Musikproduktion sind hilfreich, aber nicht erforderlich.

Musik, Schulfächer

Sekundarstufe I, Sekundarstufe II, Fortbildung

OER

Das Fortbildungsmodul thematisiert die Auswirkungen von Digitalität auf Schule mit Fokus auf (post-) digitale Jugendkulturen und richtet sich fächerübergreifend an Lehrkräfte aller Schul-formen und -stufen. Methodisch setzt das Modul auf eine Mischung aus Impulsvorträgen, Refle-xionsphasen, Diskussionen und Praxisphasen mit interaktiven Plattformen unter Einsatz gegen-wärtiger technischer Optionen. Das didaktische Ziel besteht darin, die Teilnehmenden thema-tisch zu sensibilisieren und einen offenen und zugleich fokussierten und strukturierten, auf die Generierung professionellen Reflexionswissens gerichteten Austausch in Gang zu setzen.

Fachübergreifend, Pädagogik, Schulpädagogik

Sekundarstufe I, Sekundarstufe II, Fortbildung, Schule

OER

Im Mittelpunkt der Fortbildung steht das Erkunden hybrider ästhetischer Prozesse, in denen materielle (Raum, Zeit, Bewegung), analoge (Klang, Musik, Bild) und digitale (Algorithmen, KI) Medialitäten zueinander in Verbindung treten. Die Teilnehmenden entwickeln dabei ihre ei-gene professionelle Position weiter, setzen sich experimentell mit den ästhetischen Möglich-keiten und Eigenheiten von Algorithmizität und generativer Künstlicher Intelligenz auseinander und entwickeln Perspektiven für eine auf Empowerment gerichtete schulische Bildungspraxis.

Musik, Fachübergreifend, Medienbildung, Kunst, Kunstwissenschaft, Informatik, Medieninformatik, Musik, Musikwissenschaft, Kunst

Fortbildung, Sekundarstufe II, Sekundarstufe I, Schule

OER

VR Move richtet sich an Lehrkräfte der Sekundarstufen 1+2 und vermittelt eine Unterrichtsreihe für den Einsatz von Virtual Reality (VR) im Sportunterricht - mit Schwerpunkt Tanz bzw. kreative Bewegungsgestaltung. Das Zeichenprogramm Open Brush wird dafür in die Bewegungsvermittlung und zum Erwerb allgemeiner digitaler Kompetenzen eingebunden. Teilnehmende entdecken analoge und virtuelle Räume durch Bewegung, improvisieren mit Visualisierungen geometrischer Strukturen und gehen leiblich in Bezug dazu. Neben der Erarbeitung spezifischer Bewegungsdimensionen, begleiten die Fortbildungseinheiten Teilnehmer:innen dabei VR-Technik zu erproben, Funktionen zu verstehen und Wirkmechanismen zu reflektieren und zu beurteilen. Das vermittelte Unterrichtskonzept bietet Material für 4-6 Unterrichtseinheiten, ist für unterschiedliche Altersgruppen geeignet und kann auf heterogene Leistungsgruppen angepasst werden. VR und die damit Verbundenen, Visualisierungsmöglichkeiten bieten einen hohen Anreiz und Motivation zur Bewegungsexploration und ermöglicht auf besondere Weise Digitalisierung körperlich zu reflektieren. Das Materialpaket besteht aus: Fortbildungsdokumentation und Nutzungsanleitung, Fortbildungs- und Unterrichtsverlaufsplänen und benötigte Unterrichtsmaterialien (Lehr- / Lernkartensets, PowerPoint zur thematischen Einführung, Lernvideos).

Sport

Sekundarstufe I, Sekundarstufe II, Fortbildung